Liestal Kultur

Sondervorstellung in Anwesenheit des Regisseurs René Schöpfer und weiteren Gästen

REISE INS LICHT
Eine Dokumentation über Nahtoderfahrungen

Dokumentation Schweiz 2024, 90', Dialekt, ab 12J

Reise ins Licht - der Dokumentarfilm über Nahtoderfahrungen bietet einen faszinierenden Einblick in das Phänomen, das viele Menschen weltweit erlebt haben. Er kombiniert wissenschaftliche Perspektiven mit persönlichen Berichten, um ein umfassendes Bild zu zeichnen. Der Film stellt nicht nur die Fragen nach dem „Danach“ und dem Sinn des Lebens, sondern präsentiert auch medizinische und spirituelle Erklärungsansätze. Durch Interviews mit Überlebenden, die von Licht am Ende des Tunnels oder von Begegnungen mit verstorbenen Angehörigen berichten, sowie Expertenmeinungen aus den Bereichen Psychologie, Medizin und Theologie wird der Zuschauer dazu angeregt, über die Grenzen unserer physischen Existenz und die Möglichkeiten eines Lebens nach dem Tod nachzudenken.

HERE
USA 2024, E/d, 104'
Mit Tom Hanks und Robin Wright

Verschiedene Familien – ein besonderer Ort.

Die Geschichte von HERE erstreckt sich in einer Zeitreise über Generationen und fängt die menschliche Erfahrung in ihrer reinsten Form ein. Unter der Regie von Robert Zemeckis (FORREST GUMP, CASTAWAY), der das Drehbuch gemeinsam mit Eric Roth (FORREST GUMP, DUNE) verfasste und ganz im Stil der gefeierten Graphic Novel von Richard McGuire, auf der der Film basiert, spielen Tom Hanks und Robin Wright die Hauptrollen in einer Geschichte über Liebe, Verlust, Freude und das Leben und alles, findet genau hier statt.
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Für alle Filmhungrigen. Am Dienstag um 12:15 Uhr zeigen wir einen Film aus unserem aktuellen Programm. Ohne Werbung, ohne Pause. Mitgebrachtes Essen kann während der Vorstellung genossen werden.

REIHE: SINGING AND DANCING

Frankreich 1964, 91 Min. Farbe. DCP. F/e/d
Regie: Jacques Demy
Buch: Jacques Demy
Mit: Catherine Deneuve, George Chakiris, Françoise Dorléac, Jacques Perrin, Michel Piccoli
«Strahlend bunte Farben und ein blutjunges, rührend verliebtes Pärchen» Filmspiegel Essen

Regenschirm- Geschäft ihrer Mutter. Sie ist verliebt in den jungen Guy, von dem sie ein Kind erwartet. Auf Druck ihrer Mutter heiratet sie aber den wohlhabenden Roland, als Guy in den Algerienkrieg zieht.» CSL

«Jacques Demy verdichtet die anspruchslose Alltagsgeschichte zu einem lyrischen Kammerspiel, in dem alle Dialoge gesungen werden. Musik und Melodien, stilisierte Farben, Formen und Bewegungen verbinden sich zu einem höchst artifiziellen Film, der auf zärtliche Weise die Gefühle der Figuren versinnbildlicht.»
Lexikon des int. Films

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Betty Dieterle (Texte, Kompositionen, Regie, Stimme) und Ursula Oelke (Piano, Sopran)


Punk Diva Betty Dieterle und die Sängerin und Pianistin Ursula Oelke beehren die Kulturscheune Liestal mit einer etwas schrägen, politisch aktuellen und nicht ganz korrekten Weihnachtsshow.

Mit wunderbaren Gesängen und weihnachtlichen Klängen, mit frivolen Liedern, der ganz eigen erzählten Weihnachtsgeschichte und mit viel Witz und Spielfreude stimmen die beiden Damen Sie aufs bevorstehende Weihnachtsfest ein.

Texte von Hakan Nesser, Tomi Ungerer, Robert Gernhardt und Betty Dieterle.


Weitere Informationen:
www.bettinadieterle.ch

Sondervorstellung in Anwesenheit der Regisseurin Leila Amini und der Protagonistin Nasreen Amini

A SISTERS' TALE
Dokumentation Schweiz 2024, 93', Farsi/df, ab 12J

Nasreen träumt davon, Sängerin zu werden. Doch im Iran ist für Frauen das öffent­liche Singen verboten. Während sie mit ihrer Identität als Mutter und Haus­frau in einer arran­gierten Ehe ringt, erfüllt sie die Wohnung mit ihrem wunderschönen Gesang. Ihr Mann Mohammed, sehr den Tradi­ti­onen verbunden, ist wenig begeis­tert von Nasreens Ambi­ti­onen und distan­ziert sich zuneh­mend von der Familie. Aber Mutter, Schwes­tern und ihre beiden Kinder halten zu ihr. Immer näher kommt Nasreen ihrem Wunsch­traum von künstle­ri­scher und indi­vi­du­eller Frei­heit…

Michael Giertz (Klavier) und Giovanni Reber (Violine)


Les Papillons lassen sich in kein Genre pressen - ihre Programme sind weder Comedy noch Liederabend, weder Kabarett noch Kammer-Konzert. Mit ihren wilden Collagen verschmelzen die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker mit atemberaubender Virtuosität und Verspieltheit die Welten von Pop und Klassik und bringen in allen Ohren eingebrannte Zitate aus rund hundert Musikstücken auf brilliante Weise zusammen.

Nur mit einem Klavier und der Violine erzählen Michael Giertz und Giovanni Reber Geschichten, überraschen immer wieder mit ungeahnten Wendungen und entführen das Publikum in einen einzigartigen musikalischen Kosmos.

SUPERNOVA - eine musikalisch wie optisch fesselnde Musik-Performance, die unglaublich viel Spass, und fast immer glücklich macht.

«Die Show von "Les Papillons", die mit Musik die ganze Welt umarmte, war voller Überraschungen, virtuos wild und von einer nicht verglühen wollenden Energie angetrieben.» Helmut Blecher


Weitere Informationen:
www.les-papillons.ch

Michael Giertz (Klavier) und Giovanni Reber (Violine)


Les Papillons lassen sich in kein Genre pressen - ihre Programme sind weder Comedy noch Liederabend, weder Kabarett noch Kammer-Konzert. Mit ihren wilden Collagen verschmelzen die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker mit atemberaubender Virtuosität und Verspieltheit die Welten von Pop und Klassik und bringen in allen Ohren eingebrannte Zitate aus rund hundert Musikstücken auf brilliante Weise zusammen.

Nur mit einem Klavier und der Violine erzählen Michael Giertz und Giovanni Reber Geschichten, überraschen immer wieder mit ungeahnten Wendungen und entführen das Publikum in einen einzigartigen musikalischen Kosmos.

SUPERNOVA - eine musikalisch wie optisch fesselnde Musik-Performance, die unglaublich viel Spass, und fast immer glücklich macht.

«Die Show von "Les Papillons", die mit Musik die ganze Welt umarmte, war voller Überraschungen, virtuos wild und von einer nicht verglühen wollenden Energie angetrieben.» Helmut Blecher


Weitere Informationen:
www.les-papillons.ch

Das Lachen lassen wir uns nicht nehmen. Weder jetzt noch im Rückblick. Wir sehen schwarz und hoffen weiter. Frech und scharfsinnig, ungewöhnlich und tiefsinnig blickt ein höchst vielfältiges Trio auf das Jahr 2024, auf lautes Knallen und leise Töne.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

„Abi gezunt! – As long as you’re healthy you can be happy!”

Klezmer-Jazz als Weltmusik im wahrsten Sinne des Wortes: Playin` Tachles bricht mit dem Programm „Abi Gezunt – As long as you’re healthy you can be happy“ in neuer Besetzung zu neuen Ufern auf.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Dieser Familienrundgang bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Themen der Ausstellung «Furnace Creek» auf eine spielerische und interaktive Weise zu entdecken. Ideal für Kinder und Eltern, die Kunst und Kultur auf spannende und kreative Weise gemeinsam erleben möchten!

Kosten:
Erwachsene: Museumseintritt CHF 5
Kinder: kostenlos

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Heute bietet sich Ihnen die letzte Gelegenheit, die Ausstellung «Furnace Creek» im Rahmen der Regionale 25 zu besuchen. Um 15 Uhr führen die Kurator:innen Olivia Jenni und Michael Babics durch die Ausstellung und geben spannende Einblicke in die künstlerischen Werke und deren Hintergründe.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.